Die digitale Revolution hat die Kunstwelt revolutioniert.
Es hat den Prozess des Schaffens von Kunst nahtlos erscheinen lassen, und es ist ein Geschenk, das mit der Zeit immer besser wird. Als Einsteiger können Sie die kostenlosen Programme auswählen, während ein Profi aus den Premium-Kategorien wählen kann. Sie sollten Ihre angestrebten Ziele und das Budget analysieren, um eine kluge Entscheidung zu treffen.
Wann immer Sie eine der Software erhalten, gibt es viele Funktionen und Prozesse, die Sie lernen müssen. Darüber hinaus müssen Sie die verschiedenen Funktionen dieser Programme sorgfältig recherchieren, um Ihre Fähigkeiten und Ihren Arbeitsablauf zu verbessern.
Selbst Profis in traditionellen Medien müssen die Fähigkeiten beherrschen, die nur für digitale Medien gelten. Der Übergang von der Offline-Welt in die digitale Welt kann schwierig sein, aber es wird Zeit brauchen.
Es gibt viele Möglichkeiten, mit Fotos zu arbeiten, zu zeichnen und zu malen. Wenn Sie die richtige Software wählen, können Sie schneller und sicherer erstellen.
Lassen Sie uns über die beste verfügbare Software für digitale Kunst sprechen.
Beste Software für digitale Künstler
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Coreldraw
Es ist eines der ältesten verfügbaren Grafikprogramme; man kann sagen, dass es so alt ist wie Photoshop. Es wurde für die Verwendung mit Vektorgrafikprogrammen entwickelt. Sie können Freihandformen mit einer Vielzahl von Formen und Linienwerkzeugen sowie einer großen Auswahl an Stiften erstellen. Dies ist genau wie jede andere Vektorgrafik-Software, mit der Sie verschiedene Illustrationen in bedeutendere Designs wie Broschüren und Poster integrieren können.
CorelDRAW wurde dank LiveSketch, das 2017 veröffentlicht wurde, als eines der leistungsstärksten Softwareprogramme auf dem Markt eingestuft. Mit LiveSketch können Sie Vektorgrafiken auf eine neue Art und Weise erstellen. Es wandelt Ihre Skizzen schnell in Vektoren um.
Das Neuzeichnen von Vektorlinien kann verwendet werden, um sie zu verfeinern und zu modifizieren. Dies ähnelt dem, was Sie beim Skizzieren auf einem traditionelleren Medium tun würden. LiveSketch kann aufgrund der neuesten Entwicklungen auf dem Gebiet des maschinellen Lernens und der künstlichen Intelligenz auch Ihren Zeichenstil lernen.
Obwohl die Software viele großartige Anpassungsoptionen bietet, müssen Sie möglicherweise die Menüs durchsuchen, um sie zu finden. Dies ist ein Nachteil gegenüber anderen Programmen, die es einfach machen, es zu finden.
Coral ist eine großartige Wahl für Anfänger in der digitalen Kunst. Es bietet Tipps und Anleitungen, die leicht zu befolgen sind. Möglicherweise finden Sie kein nützliches Lernmaterial in Form von Büchern, die Ihnen beim Erlernen des Prozesses helfen können, aber ein paar schnelle Suchen im Internet können Ihnen bei der Arbeit helfen. Das Corel Learning Center bietet auch eine Reihe von Lernprogrammen, die Ihnen helfen können, Ihre Geschwindigkeit zu verbessern.
Ausführung
CorelDRAW ist nur mit Windows 7 und 8 kompatibel. Es wurde 2001 für macOS eingestellt. Corel kündigte 2022 eine neue macOS-Version des CorelDRAW-Grafikdesignprogramms an.
Corel bietet auch eine schlanke Version von CorelDRAW.app an. Mit dieser alternativen Version können Sie von jedem Webbrowser aus auf das Vektorgrafiken-Programm zugreifen. Diese Version hilft Ihnen, Arbeit zu erstellen und Ihre Projekte von überall aus zu teilen.
Die Einführung von CorelDRAW.app und macOS sind die Highlights des Jahres 2022. Beide unterstützen die verschiedenen Elemente der MAC-Touchbar und des Dunkelmodus.
Corel veröffentlichte auch den Stapel zerstörungsfreier Effekte. Mit dieser Funktion können Sie eine Reihe von Effekten auf jedes der Objekte anwenden, während Sie diese Effekte auch nach Ihrer Wahl optimieren können.
Die Pixel-Workflow-Funktion ist das Highlight des neuen Releases. Damit können Sie unscharfe Bilder schärfen, um sie im Internet zu verwenden. Illustratoren, die mehrere Objekte verwalten, werden feststellen, dass sich ihr Arbeitsablauf verbessert hat.
Die Schnittstelle namens Object Docker erleichtert und beschleunigt die Auswahl von Assets. Wenn dies mit der Textsuchfunktion gekoppelt ist, können Sie auch nach Kriterien (z. B. Linientyp und Farbfüllung) im Menü „Objekte“ suchen.
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Corel Painter
Es ist eine langlebige Software, die seit 1992 mehrfach weiterentwickelt wurde, wobei die Version 2022 die neueste ist. Pinselstrich-Verzögerung, die in den frühen Tagen von Computern üblich war, erschwerte das Malen. Corel Painter wurde durch neue Optimierungen und Geschwindigkeitsverbesserungen verbessert.
Painter wurde für Künstler entwickelt, die chaotische, lockere Pinselführung lieben. Sie können dann versuchen, mit Painter den Funken traditioneller Medien auf ihrer digitalen Leinwand zu reproduzieren. Corel ist ein großartiges Softwareprogramm für Künstler, die nur auf der digitalen Plattform zeichnen und malen möchten.
Werkzeuge vorhanden
Painter bietet eine riesige Auswahl an 2,5D-Pinseln, mit denen Sie stundenlang herumspielen können. Egal, ob Sie eine Airbrush, ein Spachtel, ein Aquarell, ein einfaches Messer oder alles, was Ihnen dazwischen einfällt, bevorzugen, die neue Version bietet Ihnen alle Möglichkeiten.
Painter 2022 enthält mehr als 900 voreingestellte Werkzeuge, die angepasst werden können. Die Pinselbibliotheken von Painter aus den vorherigen sechs Versionen wurden ebenfalls von Corel aufgenommen, was Ihnen mehr Abwechslung bietet.
Wenn Sie ein neues Stück einrichten, können Sie auch den Stil und die Art der Oberfläche je nach gewünschtem Erscheinungsbild konfigurieren, von einem feinen Aquarellpapier bis hin zu einer glatten, aufgespannten Leinwand. Sie können aus einer Vielzahl von Oberflächen wählen, die unterschiedlich auf Ihre Farbauswahl und Pinsel reagieren, genau wie bei herkömmlichen Medien.
Es gibt viele Schnittstellen-Layout-Optionen. Die Toolsets können für spezifische Aufgaben konfiguriert werden, von der klassischen Kunst bis hin zur vereinfachten Benutzeroberfläche. Sie erhalten auch viele Optionen für Illustrationen, obwohl Painter ausschließlich in Pixeln arbeitet und sich nicht mit Vektorgrafiken befasst.
Ausführung
Corel Painter 2022 verfügt über viele Funktionen und Werkzeuge, die auf der Grundlage von Vorschlägen von Künstlern entwickelt wurden. Ja, Sie haben richtig gehört, dass Corel das Unternehmen ist, das auf die Anfragen seiner Benutzer hört. Die Verzögerung bei der Reaktionszeit und die Empfindlichkeit der Benutzeroberfläche wurden ebenfalls behoben, nachdem viele Beschwerden eingereicht wurden.
Das angeheftete Farbrad ist eine der beliebtesten neuen Funktionen. Das Farbrad kann beliebig auf dem Bildschirm platziert werden. Auf diese Weise können Sie die verfügbaren Farben sofort sehen, ohne ein Farbfeld erstellen zu müssen. Das kreisförmige Pinselsymbol blockiert nicht Ihre Sicht, sodass Sie mit feinen Details arbeiten können.
Die Software verfügt über mehrere Funktionen, Pinselsätze und Einstellungen, die für Anfänger möglicherweise etwas schwierig zu verstehen sind. Coral Painter wird von vielen visuellen Entwicklern, Charakterdesignern, Konzeptkünstlern und anderen Künstlern verwendet. Es lohnt sich zu lernen, wenn Ihr Ziel darin besteht, digitale Kunst zu schaffen.
Genau wie bei der anderen Software von Corel gibt es für Painter eine ausreichende Anzahl von Tutorials, um die Grundlagen zu erlernen, die Ihnen helfen können, schnell mit Ihrer Arbeit zu beginnen. YouTube bietet auch viele kostenlose Tutorials an.
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Skizzenbuch Pro
Für viele digitale Künstler dürfte es schwierig sein, ein Programm zu finden, das rein zeichnerisch ausgerichtet ist. Autodesk Sketchbook Pro ist ein Zeichenprogramm, das für technische Illustratoren oder erfahrene Künstler entwickelt wurde.
Merkmale
Sie können Ihre Leinwände im Umfang von bis zu 64 MPX (Memory Protection Extensions) erstellen. Ebenen sind der wichtigste Aspekt eines jeden Zeichenprogramms. Sie können zum Zeichnen verwendet werden. Mit dem Ebenenwerkzeug können Sie verstehen, wie Ebenen schrittweise interagieren, um komplexe Zeichnungen zu erstellen.
Es hat eine einfach zu bedienende Oberfläche. Eine der aufregenden Funktionen in diesem Programm ist Color Puck, mit dem Sie verschiedene Farben kombinieren können, um neue zu erstellen.
Die Art und Weise, wie dieses Programm den Vollbildmodus handhabt, ist einzigartig, mit drei Schaltflächen, die helfen, Ihren Arbeitsablauf zu verbessern. Diese Schaltflächen befinden sich auf der linken Seite Ihres Bildschirms und ermöglichen es Ihnen, Ihre Farbe, Ebene oder Pinsel auszuwählen, ohne zwischen den Werkzeugen wechseln zu müssen.
Die coole Linealfunktion auf dem Bildschirm ist ebenfalls enthalten. Sie können das Lineal mit zwei Fingern drehen. Wenn Sie es von oben nach unten oder seitwärts bewegen müssen, können Sie einen Finger verwenden.
Das visuelle Lineal ist sehr hilfreich beim Zeichnen von Linien in alle Richtungen. Es gibt auch ein Ellipsenlineal, bei dem Form und Größe geändert werden können. Dies ist besonders nützlich beim Zeichnen von Stadtansichten und Gebäuden. Sie müssen Ihren Bildschirm nicht drehen, während Sie Ihr Stück erstellen.
Der Spurstabilisator kann zum Erstellen von Bleistiftzeichnungen verwendet werden. Es macht es einfach, klare Linien zu zeichnen. Diese Funktion bietet auch bei zitternder Hand hervorragende Linderung, da die Vibrationen nicht in Form von unregelmäßigen Linien reflektiert werden.
Diesem Programm fehlen die Filter, die in Illustrator und Photoshop verfügbar sind. Sie können auch Online-Tutorials finden, die Ihnen helfen, die Grundlagen zu verstehen. Sie werden jedoch in der Lage sein, das gesamte Programm durch Versuch und Irrtum zu lernen.
Dieses Programm kann je nach Bedarf als Pro-, Mobil- oder kostenlose Version verwendet werden.
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Adobe Photoshop
Adobe Photoshop ist eines der beliebtesten Programme für digitale Kunst, mit vielen verschiedenen Funktionen, die von anderen Konkurrenten bereitgestellt werden, die versuchen, seine Krone zu stehlen. Sie bieten Dienste an, die nach fast 30 Jahren kontinuierlicher Entwicklung mit denen anderer Programme konkurrieren können.
Als dieses Programm gestartet wurde, hatten sie nur eine Bildbearbeitungsfunktion für Fotografen. Es stieg schnell zu einem erstklassigen digitalen Tool auf. Andere digitale Software versucht nicht, Photoshop zu ersetzen. Stattdessen konzentrieren sie sich auf die Verbesserung der Schnittstelle für verschiedene Kunstbereiche (z. B. Landschaftsmalerei, Comics usw.). ).
Es wird häufig aktualisiert und hat viele Funktionen, weshalb es so beliebt ist. Es kann verwendet werden, um jede Art von Seite zu erstellen, einschließlich Comicseiten, Konzept-Thumbnails und sogar Fotocollagen.
Wenn Sie Ihre Karriere in Animation, Spielfilmen, Videospielen oder einer anderen Form der digitalen Produktion machen möchten, dann ist die Kenntnis von Photoshop ein langer Weg.
Merkmale
Wenn Sie diese Software erhalten, erhalten Sie eine Vielzahl von Pinseln, Plugins, Ebenenstilen, Malwerkzeugen und Filtern. Für einen Anfänger, der sich in all den technischen Aspekten dieser Software verliert, ist das vielleicht nichts Neues, da viele dazu neigen, überwältigt zu werden. Obwohl die Lernkurve steil erscheinen kann, können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, sobald Sie die Grundlagen beherrschen.
Dieses Tutorial ist zu einem Standard für kreative Künstler geworden und Sie können viele online finden. Adobe veröffentlicht ständig mehrere aktuelle Tutorials, und wenn Sie ihnen sorgfältig folgen können, können Sie vom Anfänger zum Fortgeschrittenen wechseln.
Mehrere Konzeptkünstler haben Photoshops-Pinsel angepasst, um eigene Stücke zu erstellen.
Photoshop kann fast alles, von der Bearbeitung von RAW-Fotos bis zur Erstellung von Originalgrafiken. Sie können auch schöne fotorealistische Gemälde erstellen. Adobe gibt Ihnen die vollständige Kontrolle darüber, wie Ihre Benutzeroberfläche aussieht. Sie können auch die Tools entfernen, die Sie nicht verwenden, um sich auf Ihr aktuelles Projekt zu konzentrieren, und Sie können auch Ihre gesamte Benutzeroberfläche ausblenden.
Sie können aus einem vorgefertigten Arbeitsbereich wählen oder Ihren eigenen anpassen. Sie können komplexe Szenen erstellen, indem Sie Raster und Lineale einrichten. Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, 3D-Objekte zu übermalen. Und es gibt Ihnen auch die Alternative, Ihre Leinwand zu drehen, wenn Sie möchten, da es die Drehung von Papier beim Zeichnen nachahmt.
PSD-Dateien sind das native Format von Photoshop und funktionieren gut mit allen anderen Adobe-Programmen. Das bedeutet, dass Sie PSD-Dateien in praktisch jede andere Software importieren können. Krita und GIMP zum Beispiel akzeptieren es.
Viele Künstler kombinieren Photoshop mit anderer Malsoftware. Dies hängt von der Art des Workflows ab, den Sie dann auswählen. Dementsprechend können Sie Ihre Software auswählen. Es ist, als ob Sie Ihre Lineart- und Konzeptzeichnungen in Clip Studio Paint erstellen und sie dann in Photoshop übertragen können, um die letzten Ausbesserungen vorzunehmen und zu kolorieren.
Photoshop ist stabil und Teil der Creative Cloud Suite von Adobe. Es macht es einfach, Zugriff und Daten für alle Ihre anderen Assets (Pinsel und Farben, Bilder und Stile) geräteübergreifend zu teilen.
Preis
Melden Sie sich für die Creative Cloud-Mitgliedschaft an, um sieben Tage lang eine kostenlose, bedingungslose Testversion von Photoshop zu erhalten. Dieses Angebot erhalten Sie auch für die andere Software von Adobe.
Beim Kauf der Photoshop-Software werden Ihnen vier Optionen angeboten. Die Adobe-Software-Suite kostet mit 99 US-Dollar pro Monat am meisten.
Lightroom CC ist auch im Fotografenpaket enthalten. Diese monatliche Gebühr deckt die Kosten für Lightroom CC. Wenn Sie nach einem Monatsplan suchen, kann Photoshop für € pro Monat erworben werden.
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Clip Studio Paint
CLIP STUDIO PAINT hat sich zum idealen Werkzeug für die Erstellung von Comics und Manga-Kunst entwickelt. Es ist japanischen Ursprungs und wurde ursprünglich als Spezialsoftware für Illustration, Animation und Manga entwickelt. Es wurde ursprünglich als Manga Studio bezeichnet, aber der Name wurde 2013 geändert.
Dieses Programm hat ein natürliches und traditionelles Gefühl, das in eine digitale Zeichen-App verpackt werden kann. Die erweiterte Erkennung des Stiftdrucks lässt Ihre Stiftstriche natürlich aussehen.
Photoshop und Clip Studio Paint sind bis auf das Pinselwerkzeug identisch. Dieses Programm verfügt über ein Pinselwerkzeug, mit dem Sie kleinere Fehler beim Zeichnen auf Ihrem Tablet korrigieren können. Es bietet eine glatte Linienführung.
Merkmale
Clip Studio verfügt über viele Tools, die die Erstellung von Comics beschleunigen. Es ist ein Canvas-Layout-Tool verfügbar, mit dem Sie schnell Bedienfelder mit einer Vielzahl vordefinierter Formate sowie Perspektivlinealen einrichten können.
Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, um im flexiblen Vektorformat zu erstellen. Das bedeutet, dass Ihre Kreationen ohne Qualitätsverlust skaliert werden können.
In den neuen Versionen verfügt Clip Studio über eine aktualisierte Bibliothek, die aus beweglichen Modellen und 3D-Objekten besteht. Dies wird ein großartiges Werkzeug für Konzeptkünstler sein, die verschiedene Referenzmaterialien verwenden. Es ermöglicht Ihnen, die Posen schnell zu zeichnen.
Ihnen stehen viele Optionen zur Verfügung: Wählen Sie ein 3D-Modell aus, verwenden Sie das intuitive Gelenksystem, um es zu positionieren, und ändern Sie den Winkel Ihrer Kamera. Sie können den Charakter auch dünner oder dicker machen. Nachdem Sie die Figur fertig gezeichnet haben, können Sie die Schattierung derselben Modellfigur als Referenz für die Beleuchtung verwenden. Wenn Sie fertig sind, können Sie das Modell löschen.
Es versucht nicht, die traditionellen Medien nachzuahmen, da es sich darauf konzentriert, Ihrer Arbeit ein gestochen scharfes digitales Finish zu verleihen, obwohl Sie die Pinsel verwenden können, um eine gemischte Textur zu erstellen.
Separate Versionen erhältlich
Sie können dieses Programm in zwei Versionen erhalten: PRO, das eine Standardversion ist, und EX, das erweiterte Funktionen hat und teurer ist.
Die EX- und PRO-Versionen haben fast identische Funktionen, außer dass einige von Digitalkünstlern und Konzeptkünstlern benötigt werden. Die EX-Version wird ernsthaften Fans von Manga- und Comic-Kunst empfohlen.
Die PRO-Version ermöglicht es Ihnen, mehr als 24 Frames zu verwenden, um die Bewegung der Figur schnell zu überprüfen, ohne zwischen den Programmen wechseln zu müssen.
In der Standardversion finden Sie auch grundlegende Animationsfunktionen. Dies ist nicht die beste Wahl, wenn die Animation im Vordergrund steht. Sie können es jedoch mit anderen Programmen kombinieren.
Wenn Sie Mangas oder Comics erstellen möchten, ist die EX-Version ausreichend. Wenn Sie nach zusätzlichen Funktionen suchen, dann ist dies die beste Version, die für erfahrene Benutzer geeignet ist. Mit dieser erweiterten Version können Sie Manga- und Comicseiten in bearbeitbaren Dateien speichern, die als Buch verwendet werden können. Sie können diese Seiten auch in großen Mengen zum Drucken speichern, was Ihnen viel Mühe und Zeit erspart.
Die Animationsfunktion der EX-Version wird aktualisiert. Auf diese Weise können Sie eine unbegrenzte Anzahl von Frames erstellen. Es gibt auch Filter, mit denen 3D-Effekte erzeugt werden können.
Beide Versionen werden mit einer 30-tägigen Testversion geliefert, sodass Sie herausfinden können, welche für Sie geeignet ist. Die PRO-Version kommt mit einem Preisschild von während die EX-Version Sie kostet
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Krita
Es ist eine der kostenlosen und Open-Source-Malanwendungen, die stark unterschätzt wird. Krita ist ein digitales Malprogramm, das von allen Arten von Digitalkünstlern verwendet werden kann. Es wurde für Konzeptkünstler, Cartoonisten und Illustratoren erstellt.
Krita wurde ursprünglich für die Bildbearbeitung entwickelt, wurde dann aber immer besser und konzentrierte sich seit 2009 auf die digitale Malerei. Dieses Programm wird einen Anfänger nicht überfordert fühlen, da es keine ausgefallenen Tools oder eine Horde von Funktionen hat. Der Zweck von Krita ist das Malen, und wenn Sie dieses Programm weiterhin verwenden, werden Sie feststellen, wie bescheiden es diese Funktion priorisiert.
Sie können online gehen und sich die verschiedenen verfügbaren Tutorials ansehen, um die Funktionsweise der verschiedenen Toolsets und der Benutzeroberfläche von Krita zu verstehen. Es gibt keine offiziellen Tutorials, die von Krita veröffentlicht wurden, aber sie haben einige detaillierte Dokumentationen online gestellt.
Merkmale
Die Popup-Palette kann verwendet werden, um Ihre Pinsel, Farben und Radiergummis auszuwählen. Sie können auch die linken und rechten Bedienfelder finden, die andere Werkzeuge enthalten, die Sie möglicherweise für Ihre Arbeit benötigen. Wie bereits erwähnt, unterstützt Krita Ihre PSD-Dateien, sodass Sie problemlos zwischen Krita und Photoshop wechseln können.
Es gibt eine Menge Freebies, die Sie online finden können, wie z. B. Pinselpakete, mit denen Sie fast jeden Effekt emulieren können, der durch das traditionelle Medium Graphit, Wasserfarben usw. erzeugt wird. Krita bietet rund neun benutzerdefinierte Pinsel-Engines an, darunter eine Partikel-Engine , Shape-Engine und eine Color Smudge-Engine.
Sie können auch einen Pinselstabilisator verwenden, um Ihre Linien zu glätten. Dieses Tool ist in der Lage, Textur- und Pinselpaketdaten zu importieren, und Sie können sogar Ihre eigenen erstellen und freigeben.
Die Tatsache, dass Krita eine kostenlose Software ist, macht es noch spezieller, da dies die beste Antwort sein kann, wenn wir nicht bereit sind, etwas Geld zu verbrennen, um digitales Malen zu lernen.
Das Beste an der Verwendung dieses Krita ist, dass Sie Ihre Benutzeroberfläche intuitiv anpassen können, indem Sie die Bedienfelder und Andockfenster so einrichten, dass Ihr Arbeitsablauf verbessert wird.
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ArtRage
ArtRage ist ein hervorragendes Programm für digitales Malen. Es hat eine hohe Nachfrage unter den Illustratoren und Digitalmalern.
Im Gegensatz zu den anderen Programmen hat ArtRage sein Spiel verbessert und die Seitenwände entfernt, die die Sicht des Benutzers und die komplizierte Benutzeroberfläche beeinträchtigen. Diese Modifikation ermöglicht es Ihnen, sich mehr auf die Leinwand zu konzentrieren.
Merkmale
Die intuitive Benutzeroberfläche ermöglicht Ihnen die einfache Auswahl Ihrer Farbe und Werkzeuge. Auf der linken Seite des Bildschirms sehen Sie eine halbkreisförmige Auswahl für Ihren Pinsel und auf der rechten Seite die Farbauswahl. Es stellt sicher, dass Sie sich auf das Gemälde konzentrieren können, ohne von den verschiedenen Menüs gestört zu werden, die auf Ihrem Bildschirm erscheinen.
Nachdem Sie den Pinsel und die Farben ausgewählt haben, verschwindet die Benutzeroberfläche. Dies geschieht, wenn Sie die Einstellungen ändern. Sie können Ihre Bedienfelder ein- oder ausblenden und benutzerdefinierte Voreinstellungen erstellen.
Sie müssen nicht zu viel Zeit damit verbringen, die Pinselvoreinstellungen anzupassen. Sie können Ihre Lieblingsvarianten erhalten, indem Sie die Werkzeuge richtig einstellen, während Sie die Farbstärke, die Pinselform und andere ähnliche Eigenschaften ändern.
Die Tools in ArtRage sehen nicht nur so aus, als würden sie die traditionellen Medien emulieren, sondern verhalten sich auch so, wie zum Beispiel:
- Sie können mit Stiften sanft schattieren.
- Wasserfarben können mit Wasser abgewaschen werden.
- Um dicke Texturstriche zu erstellen, können Sie Öl verwenden.
Die Textur der von Ihnen gewählten Leinwand bestimmt, wie die Malwerkzeuge reagieren.
Echte Farbmischung ist eine der aufregendsten Funktionen. Sie können entweder aus den verschiedenen Modi des Palettenmessers wählen oder interaktive Real-Media-Werkzeuge verwenden, die Ihre Farben mischen und Texturen malen. Sie können Ihren Text bearbeiten und haben die Möglichkeit, einen Radiergummi zu verwenden.
ArtRage ist eine großartige Option für Anfänger in der digitalen Malerei. Mit ein wenig Anstrengung und Übung in diesem Programm können Sie Ihre Fähigkeiten erheblich verbessern.
Preis
Die Demoversion von ArtRage ist kostenlos und kann unbegrenzt genutzt werden. Die Demoversion erlaubt Ihnen nicht, Ihre Arbeit zu speichern.
ArtRage hat auch eine erschwingliche Preisspanne, für einen Anfänger können Sie sich für ArtRage Lite entscheiden, was Sie kosten wird. Es hat alle Malfunktionen, die Sie auch in der Vollversion finden werden (einschließlich der zukünftigen Updates). Wenn Sie sich diese Software besorgen, sparen Sie eine Menge Geld, da Sie sie ein Leben lang haben können.
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GIMP (GNU-Bildbearbeitungsprogramm).
GIMP, ein weiteres kostenloses und frei verfügbares Open-Source-Programm, wurde als Alternative zu Photoshop entwickelt. Dies ist eine erschwingliche Option für die digitale Bildbearbeitung.
Es soll Photoshop ersetzen. Es kann für digitales Malen verwendet werden, wurde aber für Fotobearbeitung, Grafikdesign und alle anderen Funktionen entwickelt, die Sie möglicherweise benötigen.
Obwohl GIMP in den letzten Jahren mehrere Versionen veröffentlicht hat, ist die Benutzeroberfläche für Anfänger immer noch verwirrend und frustrierend, da sie nicht verfeinert ist. Bei den meisten Open-Source-Programmen konzentrieren sich die Softwareentwickler weniger auf die Benutzeroberfläche als vielmehr auf die Funktionalität.
In den neueren Versionen von GIMP wurde ein Single-Window-Modus integriert, der die Benutzeroberfläche für den Benutzer übersichtlicher gemacht hat.
Im Gegensatz zu anderen kostenlosen Programmen, wenn Sie nach verschiedenen Tools für digitale Kunst suchen, finden Sie diese in GIMP. Die Standardfunktion von GIMP ist eine gute Option, wenn Sie ein Freebie mit der gleichen Funktionalität wie Photoshop wünschen.
Viele Profis entscheiden sich nicht für GIMP, aber es hat einige Vorteile: Mit ein wenig Wissen in der Softwareentwicklung können Sie Ihre Plugins und Erweiterungen für das System erstellen, und es ist sehr nützlich für Ihre pixelbasierte Bildbearbeitung. Aber selbst wenn Sie keine Plugins entwickeln können, wird dies kein Problem sein, da die Standardkonfiguration für Ihre Grafik ziemlich gut genug ist.
Tutorials wurden von vielen Benutzern erstellt, um Anfängern das Erlernen von GIMP zu erleichtern. Es gibt nicht genug Unterstützung von einem GIMP-Team, um eine Antwort auf alle Ihre Probleme zu erhalten, aber es gibt genügend Inhalte im Internet, um Ihnen zu helfen, praktische Lösungen zu finden.
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Malwerkzeug SAI
Es ist eine einfache japanische Malsoftware, mit der verschiedene digitale Kunstwerke erstellt werden können. Paint Tool SAI ist eine bevorzugte Wahl für Manga- und Comiczeichner.
Das Programm verfügt über eine einfache Benutzeroberfläche und benutzerfreundliche Tools, weshalb es nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2008 eine hohe Nachfrage auf dem Markt hatte. SAI wurde nur wenige Male aktualisiert und ist ein kleines Programm mit weniger Funktionen, das nur unter Windows läuft.
Merkmale
Das Farbwerkzeug in diesem Programm ist ziemlich beeindruckend, da Sie aus einer Reihe verschiedener Farben wählen können. Sie können auch aus verschiedenen Farben wählen, um den perfekten Farbton zu finden. Sie können auch die Sättigungsstufen der Farben umschalten, wodurch Sie die Dunkelheit oder Helligkeit anpassen können, um farbenfrohe Kunstwerke zu erstellen.
Sie können es auch verwenden, um Ihre Pinsel in Radiergummis umzuwandeln und umgekehrt.
Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, werden Sie die Funktionen von SAI leicht verstehen. Oder es gibt mehrere Tutorials, die Ihnen helfen, ein paar Wochen lang mit konstantem Einsatz zum Profi zu werden. Die Funktionen dieses Programms sind ziemlich detailliert, was es zu einem hervorragenden Programm zum Skizzieren macht.
SAI hat ein neues Pinselsystem, mit dem Sie verschiedene Texturen in Ihren Pinselstil importieren können, um neue Pinsel zu erstellen. Das Programm hat einige Einschränkungen. Bei der Vorschau von.gifs mit dem Explorer-Fenster können Störungen auftreten. Große Dateien können das Programm verlangsamen. Außerdem gibt es ein Limit von 256 Ebenen für neue Projekte.
Da der Mischmodus von SAI dem traditionellen Aquarellmedium sehr ähnlich ist, verwenden viele Menschen es, um Aquarelleffekte zu erzielen. Dieses Programm wird jedoch auch insbesondere für Lineart-Zwecke und zum Erstellen von Anime mit der höchsten Nachfrage in Japan verwendet.
Preis
Sie werden es genießen, SAI zu verwenden, wenn Sie ein Anime-Liebhaber sind und gerne Kunst im Anime-Stil oder jede andere Form digitaler Malerei erstellen. SAI hat einen Preis von ungefähr, aber Sie müssen ein Windows-Benutzer sein.
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Rebell 3
Rebelle von Escape Movements ist ein preisgünstiges Programm, das traditionelle Medien und Maltechniken nachahmt. Rebelle ist bekannt für seine Aquarelleffekte, die durch die Zahnung des Papiers, Feuchtigkeit und Dicke beeinflusst werden. Rebelle lehrt die Grundlagen der Aquarellmalerei, aber Sie können auch traditionelle Medien verwenden, um den gleichen Effekt im wirklichen Leben zu erzielen.
Merkmale
Dieses Programm hat eine wunderbare Textur. Die Zahnigkeit des Papiers kann die Aquarellfarbe beeinträchtigen. Dieses Programm ist bei Aquarellkünstlern am beliebtesten.
Die Funktion zum Verdunkeln der Kanten und die Möglichkeit, die Position der Körnung relativ zur Pinselmarkierung auszuwählen, trägt dazu bei, dass Ihre Grafik realistisch erscheint.
Die DropEngine ist auch unter dem Schlagwerkzeug bekannt. Es ermöglicht Ihnen, nasse Farbe zu blasen und Tropfeffekte auf den trockenen Bereichen zu erzeugen. Das Erscheinungsbild von Tropfen auf Papier wird jedoch durch Schablonen, Papierstruktur, Wasser und Auswahl beeinflusst.
Sie müssen mit dem Instadry-Werkzeug nicht in Ebenen malen. Die DropEngine-Funktion verhindert das Heruntertropfen von Farbe und hilft Ihnen, Farbverschwendung zu vermeiden.
Sie können auch das Touchpad verwenden, um Farben mit Ihren Fingern zu mischen.
Im Gegensatz zu anderen Rebelle 3-Programmen können Sie Ihre Leinwand mit dem blauen Modus benetzen. In ArtRage hingegen haben Sie nicht die Möglichkeit, die Seite vor dem Malen einzuweichen, aber Sie können mit Wasser malen (oder mischen).
Die Sprache und Funktionen des Programms werden von einem Aquarellmaler leicht verstanden. Die Filter und Farbwerkzeuge sind ebenfalls sehr ausgefeilt, da Sie verschiedene Farben mischen und auch den Anteil jeder Farbe auswählen können, die Sie kombinieren möchten.
Wenn Sie sich für perspektivisches Zeichnen interessieren, können Sie die Perspektivlineale in Rebelle gut nutzen. Sie können das Lineal ziehen, um seine Richtung zu ändern, und es an die Seite anheften.
Eine der Funktionen, die bei den Rebelle-Benutzern am meisten nachgefragt wurde, ist das Referenzbildfeld, das als visuelle Anleitung beim Malen dient. Die Aquarellpinsel von Rebelle 3 wurden erheblich verbessert. Diese Version legt großen Wert auf Realismus und kann verschiedene Verhaltensweisen auf verschiedenen Papieroberflächen genau nachbilden.
Preis
Um Rebelle 3 nutzen zu können, benötigst du eine leistungsstarke Grafikkarte. Andererseits benötigst du auch einen Gaming-Computer. Die neue Version ist für Windows und macOS zu einem Preis von
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Kunstweber
Es ist ein vollwertiges Malwerkzeug zusammen mit einer breiten Palette vorkonfigurierter realistischer Pinsel, die Ihnen helfen, entweder kreativ zu malen oder mit ihnen zu experimentieren.
Es ist einfach, erstaunliche Meisterwerke zu erstellen, und es ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet. Aber Kinder lieben die kostenlose Version von Artweaver, da sie ziemlich einfach ist und sie die Möglichkeit haben, mit den verschiedenen verfügbaren Pinseln zu experimentieren.
Merkmale
Sie haben zwei Möglichkeiten: Sie können die Pinsel so verwenden, wie sie sind, oder sie anpassen, um sie besser zu Ihren eigenen zu machen.
Mit der kostenlosen Version von Artweaver können Sie realistische digitale Gemälde erstellen, indem Sie einfach einen Stift, eine Maus oder Eingaben von Ihrem Touchscreen-Computer verwenden. Durch Tippen auf den Bildschirm können Sie digitale Gemälde erstellen und verschiedene Pinseleffekte verwenden.
Mit Conte-Pinseln, Kalligrafiestiften, Airbrushes und einer großen Auswahl an Mustern und Stiften können Sie mit minimalem Aufwand komplexe Bilder erstellen.
Diese Software ist schichtbasiert. Es ermöglicht Ihnen, Ihr Stück in Schichten aufzubauen und gibt Ihnen die Möglichkeit, vorherige Auswahlen zu ändern.
Es hat eine unkomplizierte Benutzeroberfläche, die Sie an Ihre Bedürfnisse anpassen können, und die benutzerdefinierten Anordnungen können gespeichert werden, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Arbeitsablaufs zu helfen.
Artweaver ermöglicht auch die Zusammenarbeit im Team an demselben Projekt über das Internet oder LAN. Ihre Arbeit wird auch als Ereignisse aufgezeichnet, und Sie können sie speichern und später wiedergeben. Mit dieser Funktion können Sie den gesamten Erstellungsprozess sehen, von der leeren Leinwand bis zum endgültigen Bild. Sie können die Veranstaltung auch anderen Benutzern präsentieren, damit sie Ihren Stil sehen können.
Möglicherweise haben Sie in der Artweaver Plus-Version keinen Zugriff auf bestimmte Funktionen. Vor dem Kauf lohnt es sich, die Unterschiede zu vergleichen. Artweaver plus kostet Sie ungefähr, was auch kostenlose Updates enthält.
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Schwarze Tinte
Diese digitale Zeichensoftware enthält über 9000 Pinsel. Black Ink bietet eine Vielzahl von Anpassungsoptionen für Pinsel, die für Anfänger etwas verwirrend sein können, aber es ist ein hervorragendes Programm für erfahrenere Künstler.
In diesem Programm können Sie jeden erdenklichen Pinsel anpassen und erstellen, während Sie ihn speichern und mit der Benutzergemeinschaft teilen. Black Ink versucht nicht, die physischen Zeichenwerkzeuge zu emulieren, sondern konzentriert sich auf seine digitalen Stärken, indem es ein Controller-basiertes Pinselsystem verwendet.
Sie können jeden Pinsel verwenden, indem Sie ihn mit den anderen innovativen Funktionen dieses Programms kombinieren, wie z. B. bildbasierte Farbe oder Verläufe, für eine Vielzahl unterschiedlicher Anwendungen. Mit den umfassenden und einzigartigen Kreativtools können Sie Ihren Computer in eine Quelle der Inspiration verwandeln.
Die GPU-basierte Rendering-Engine hilft Ihnen, auf einer riesigen Leinwand zu arbeiten, ohne befürchten zu müssen, dass die Software während des Erstellungsprozesses einfriert oder verzögert.
Die Benutzeroberfläche von Black Ink ist sauber und reaktionsschnell, was es zu einem erfrischenden Benutzererlebnis macht. Sie erhalten sofortigen Zugriff auf den Farbverlauf, Pinsel und eine visuelle Pinselvorschau.
All die verschiedenen Kombinationen, die Sie mit diesem Programm erstellen können, spiegeln die Kraft wider, die generative Kunst in sich trägt, und für die alles steht
Letzte Worte
Erkunden Sie die verschiedenen Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen, da es auf zwei Faktoren ankommt – Zweck und Ziel. Jede Software hat ihre positiven und negativen Seiten, daher müssen Sie die Vor- und Nachteile jeder sorgfältig abwägen. Sie können alle Ihre künstlerischen Ziele erreichen, wenn Sie in die digitale Welt wechseln und die Feinheiten und Besonderheiten der Plattform kennenlernen.
Bis zum nächsten Mal, erstellen Sie weiter!
